lunes, 25 de septiembre de 2017

PIONEROS DEL CÓMIC GALLEGO



En Galicia, como en otras comunidades españolas, se fueron desarrollando tímidos intentos de publicar historietas autóctonas en cuanto el nuevo medio de expresión se conoció a través de las publicaciones que llegaban del extranjero. Los primeros intentos de hilar imágenes narrativamente entre sí fueron ingenuos, poco atrevidos, pero cada autor aportaba su inventiva y su singularidad.

Rosario Crespo nos descubre con su sana curiosidad investigadora una constelación de autores gallegos que publicaron primitivos cómics desde el final del siglo XIX, tanto en Galicia como en prensa no gallega, incluso en publicaciones de más allá del océano, pero todas ellas con un componente común: el alma de un gallego tras sus mensajes. Este artículo es un rescate de una publicación previa del texto en gallego en la revista Galegos / Gallegos, revisado para esta ocasión y con una impresionante galería de imágenes, muchas de ellas inéditas hasta hoy.



Tebeosfera. Quen antes chega, está primeiro

martes, 19 de septiembre de 2017

T3-4: XAQUÍN MARÍN


Lanzamos el cuarto número de la tercera época de la revista Tebeosfera, con un monográfico especial dedicado a Xaquín Marín (Ferrol, 1943), coordinado por Félix Caballero, en el que colaboran Eva María Teijeiro, Xulio Carballo, Luís Villamor, Felipe-Senén López, Siro López y Osvaldo Macedo de Sousa.

Marín es, sin duda, el humorista gráfico gallego más importante desde la Guerra Civil, autor de una obra tan original como gallega y tan gallega como universal. Con este número se le rinde un justo homenaje y se resalta la necesidad de destinar más espacios al análisis de la sátira dibujada y su poder de convocatoria, sobre todo cuando hablamos de un modelo representativo que atiende también al espíritu nacional y a la lengua materna de toda una sociedad.


Todos los contenidos se encuentran ya disponibles en el sumario del número.

Para abrir boca, les recomendamos que comiencen por nuestro EDITORIAL:
EDITORIAL PARA TEBEOSFERA, TERCERA ÉPOCA. Nº 4

Tebeosfera. Miña terra galega

jueves, 31 de agosto de 2017

CÓMIC Y ARQUITECTURA




Desde Little Nemo hasta Building Stories. pasando por 13, rue del Percebe o Les Cités obscures, la arquitectura y el cómic han tenido una relación muy especial que ha fascinado e inspirado siempre a historietistas y arquitectos, enriqueciendo ambas disciplinas.

Enrique Bordes, arquitecto de formación y enamorado de la historieta, ha publicado recientemente un ambicioso libro teórico que se titula Cómic, arquitectura narrativa, donde vincula ambos mundos a varios niveles, revelando interconexiones insospechadas.

Muy pendiente de la actualidad, Julio Andrés Gracia Lana reseña este interesante libro para deleite de los lectores de Tebeosfera. Su reseña, a un clic:
LOS EDIFICIOS DE LA VIÑETA

Tebeosfera. Arquitectos de viñetas

lunes, 28 de agosto de 2017

EL LIENZO ILUMINADO CON LA AVENTURA




Tenemos del placer hoy de inaugurar una nueva sección en nuestra revista que supone también el comienzo de una nueva filosofía editorial. Con este trabajo de Carlos Rodrigo Pascual, experto en cine de serie B, en televisión del pasado y en novela popular de quiosco, se inicia una serie de artículos que versarán sobre otros medios sin necesidad de mantener líneas de concordancia con los tebeos. Precisamente porque queremos mirar desde la Tebeosfera hacia otras plasmaciones gráficas de la cultura popular, ya que estas raramente van solas y suelen conformar una tupida urdimbre con otros medios en el seno de su sociedad y de su tiempo. Comenzamos esta nueva fórmula con un artículo sobre el ascenso del actor John Wayne en las producciones de la Poverty Row, que se acompañan con imágenes adecuadas y con vínculos a sus fichas, también construidas en la Tebeosfera:

JOHN WAYNE ENCUENTRA SU ESTRELLA

Tebeosfera. La telaraña de la imagen



miércoles, 23 de agosto de 2017

WONDER WOMAN Y EL FEMINISMO


Reseña de Manuel Barrero del reciente libro de Elisa McCausland titulado Wonder Woman. El feminismo como superpoder (Errata Naturae), que repasa la trayectoria de la amazona de DC Comics durante sus 75 años de historia, poniendo el acento en sus relaciones con el movimiento feminista.

WONDER WOMAN. LA REIVINDICACIÓN DE LA IDENTIDAD

Tebeosfera. Chicas maravillosas

lunes, 21 de agosto de 2017

RESCATANDO EL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LOS ARTISTAS DE CÓMIC DE PRENSA

Muchos de los autores de cómic de prensa de principios del siglo XX están, hoy en día, prácticamente olvidados. Este es el caso de Herbert Crowley, un artista que trabajó en una serie de páginas dominicales, The Wigglemuch y de quién hasta el momento no se conocía mucho más. Sin embargo, Crowley, como sucedía con muchos dibujantes que trabajaban en la prensa tenían una estrecha relación con algunos de los círculos artísticos más importantes de su época desarrollando una gran diversidad de obras, dentro y fuera de los periódicos que, en muchos casos, se desconocen hoy en día, por varios motivos, pero principalmente porque muchas de ellas se han perdido.

Justin Duerr ha realizado una enorme tarea de investigación para recuperar los trabajos perdidos de Herbert Crowley y nos lo cuenta en este apasionante artículo que narra las dificultades que supone el recuperar la obra de un autor como Crowley. Una labor que requiere mucha perseverancia y, también, un poco de suerte como refleja perfectamente el artículo que se publica en inglés y traducido al español.

LOS MUNDOS OLVIDADOS DE HERBERT CROWLEY

Tebeosfera. Desenterrando clásicos.


lunes, 14 de agosto de 2017

SUPERHÉROES A DIARIO


Durante buena parte del siglo XX el prestigio (y el dinero) para los autores de cómic estaba en las tiras de prensa. Los comic-books eran considerados de un nivel artístico inferior y, aunque su nivel de ventas era muy elevado, no era comparable con el número de lectores que seguían, diariamente, las historias de sus personajes favoritos en los periódicos. Aunque en la década de los setenta, este panorama había cambiado de forma significativa, Stan Lee, siempre a la búsqueda de prestigio (y de dinero) era consciente de esta tradición y, por ese motivo, tenía un enorme interés en crear una versión en forma de tira de prensa de su personaje más popular en ese momento, Spider-man.

Diego Matos analiza en este artículo el proceso de adaptación del superhéroe marveliano por excelencia desde el comic-book al formato de tira de prensa, centrándose en las particularidades que supuso el cambio de medio para nuestro amistoso vecino arácnido.

SPIDER-MAN: SUS AVENTURAS EN PRENSA

Tebeosfera. Tejiendo redes.

lunes, 7 de agosto de 2017

LA IMAGINACIÓN DE WALLY WOOD



Sally Forth fue creada inicialmente como serie de evasión para los soldados norteamericanos. Sin embargo, su influencia trascendió el entorno militar, ya que se trataba de un reflejo del carácter disparatado de su creador, Wally Wood. Todas las inquietudes de un autor atormentado se pueden rastrear en esta serie a través de un enorme elenco de personajes imaginativos y disparatados, incluyendo hermosas mujeres con grandes pechos, elemento distintivo de una serie creada para el deleite de los soldados. Pero Sally Forth es mucho más que eso.

Descúbrelo en este artículo donde Eduardo Martínez Pinna analiza como la serie refleja el carácter imaginativo de su autor y su lucha por mantener el equilibrio entre el orden y la entropía.

lunes, 31 de julio de 2017

EL CORAZÓN DE JULIETA JONES

No todo era humor y aventuras en las tiras de prensa como se ha simplificado en muchas ocasiones, sino que había lugar para la cotidianidad y para el relato amoroso. Posiblemente, la serie que más ha trascendido en nuestro país en el género romántico sea The Heart of Juliet Jones, aquí conocida como Julieta Jones. La serie se basa en la relación de dos hermanas completamente diferentes: Julieta, seria y responsable y Eva, presumida y caprichosa.  Estas diferencias de carácter y la relación de ambas con el sexo opuesto centrarán las historias de la tira, sobre todo en los primeros años, en una serie muchas veces melodramática pero siempre emocionante.

María Abellán analiza la representación del imaginario simbólico de la mujer en esta primera época, mostrando como la estructura narrativa del relato se centra en la búsqueda del amor y la felicidad por parte de las hermanas protagonistas.

MODELOS FEMENINOS EN THE HEART OF JULIET JONES

Tebeosfera. Románticos incurables.

lunes, 24 de julio de 2017

MARY PERKINS A ESCENA



El panorama de las tiras de prensa norteamericanas en sus años de gloria fue tan amplio que todavía nos quedan muchas series maravillosas por descubrir. Una de ellas es Mary Perkins on Stage, totalmente inédita en España y que merece la pena redescubrir aunque sea en la reciente edición americana, ya que constituye una crónica de la sociedad de los Estados Unidos en los años sesenta, desafiando muchos de los convencionalismos de su tiempo.

José María Conget hace un recorrido a través de la serie con si habitual maestría y muestra su carácter progresista en comparación con otras series importantes que se estaban publicando en los periódicos estadounidenses durante esos años.

MARY PERKINS ON STAGE: UNA CELEBRACIÓN

Tebeosfera. Subiendo al escenario.

lunes, 17 de julio de 2017

UN CANTO A LA GRANDEZA


Harold Foster desarrolló una gramática domingo tras domingo en el Príncipe Valiente. Nunca la aventura se narró de forma tan hermosa como en esta recreación de la Edad Media en la que el autor trabajó incansablemente durante más de treinta años regalando al lector alguna de las páginas más bellas de la historia del cómic. Pocas veces se ha recreado Camelot con tanta grandeza y pocos autores han sido capaces de proporcionar imágenes de esa calidad artística durante un periodo tan prolongado de tiempo.

Rafael Marín nos lleva a los tiempos del Rey Arturo de la mano de Val y sus compañeros en este magnífico artículo que analiza la evolución en la trayectoria artística de su creador y su capacidad para crear belleza tanto cuando muestra esas grandes batallas que solo él sabía dibujar como cuando la serie se centra en los momentos más íntimos de sus personajes..


EN LOS DÍAS DEL REY ARTURO: PRÍNCIPE VALIENTE

Tebeosfera. Una aventura valiente

martes, 11 de julio de 2017

TERRY Y LOS PERIÓDICOS




A veces no somos conscientes del gran poder que han tenido los cómics.
Hoy lo tienen, está claro. Aparece una superheroína creada hace 75 años en el cine y el mundo se conmociona bajo el vuelo de su melena. Los superhéroes llegan en verano y los vendedores de palomitas hacen su agosto. Y etcétera.
Pero en los tiempos de Terry y los piratas, aquella serie de comic strips de Milton Caniff, la presencia de la historieta en la cultura y la vida de los estadounidenses fue mucho más importante. Lo que veían los personajes dibujados era lo que conocían los lectores de la otra mitad del mundo. Lo que sentían los protagonistas de la serie se contagiaba a veinte millones de personas al instante. Eran parte de la vida, del día a día.
Francisco Sáez de Adana lo deja claro en este artículo que estudia la repercusión de la serie Terry and the Pirates en la prensa en su momento de máxima popularidad. Un trabajo de investigación excelente elaborado para el actual número de Tebeosfera que concede al cómic el brillo dorado que en su tiempo tuvo:

LA REPERCUSIÓN DE TERRY Y LOS PIRATAS

Tebeosfera. Revista con repercusión.